纹身知识

  纹身师通过手稿表达了心中的情感，才更容易引起客人们对手稿设计的共鸣。可见任何一幅优秀的手稿作品都离不开纹身师的情感表现，可是纹身师如何才能在手稿中寄情于物呢？

　　一、寄情于物要在手稿设计中体现。纹身师在手稿创作中，对整幅手稿的设计是应赋之于情感，设计必然是由画面中组合的所有物体的合成。因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在纹身作品创作中，手稿设计是重要的环节。

　　二、寄情于物要在纹身打雾中去把握。在纹身过程中，打雾时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。打雾安排色调时,用针打雾涂色要概括，要抓住大体的明暗关系中的冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析纹身作品，去认真观察，才能真正使打雾后色彩依附于皮肤，才能学会用针去表现物体的质感、立体感。此外，割线还要对手稿进行概括归纳，对手稿理解，割线时不要顾及小的细节，要学会捕捉大轮廓，从宏观入手，做任何一件事都是遵守这样的规律。纹身要寄物于情就必须在确定大轮廓的基础上，再对每一个细节进行深入的刻画。

　　三、寄情于物在打雾中去追求。应该如何寄寓自己的情感，还要注意以下几点。

　　1.打雾时要注意保留第一印象。一般来说，在综合观察手稿后，在打雾的部位寻找明暗的过渡面。使作品会更自然，更生动。在打雾过程中，一方面尽可能地充分表现出物象精神实质，另一方面更要珍惜和注意保留第一印象。

2.整体观察、局部进行。在大面积打雾的基础上，在大面里寻找小面塑造，注意明暗关系的推移，色调的过渡。初学者往往出现两方面的错误：一是在刻画时不认真去刻画细部，而且重复打雾强调大色调，不去寻找形体变化和色调渐变，这是方法欠缺或者造型能力差的表现。二是能注意大色调的打雾下去，但忘记了大的对比关系而孤立进行。最后，整个作品既无体感，更无色彩对比。

　3.打雾时刻画物体的暗部要与亮部进行对比，一定要符合大面所处于的关系。在打雾塑造中，要注意色彩的饱和度，注意作品的立体感、质感等。由于每一个物体的色彩关系都很重要，不仅要做到单个物体本身色彩和谐，还要与其他物体的色彩协调。与此同时，还要把握好虚实关系、色彩的强弱变化。因而在打雾刻画的过程中应关注画面的和谐统一是否体现着情感的因素。

　　4.寄情于物立足于最后阶段的调整。纹身师创作的最后阶段是调整，这是重要的一个阶段，也是纹身师很难处理的阶段。这涉及纹身师的审美观的高低，因此，我们要博览群书，多学习前辈作品的艺术表现规律，要明确自己追求什么样的纹身效果，让纹客从作品中看出自己的思考，自己的表现意图。要根据自己的意愿进行整体调整，注意细节，然后再根据主题的情感需要去加强塑造某些部位色调和调整某些物与物之间的色彩关系。纹身师总能在他的作品里寄予着一定时代的生活情趣和自己对人生的感悟。作品总能体现出一种情思，一种对生活的无限热爱。只有寄情于物的艺术作品才能有强烈的艺术感染力，才更能打动纹客。